Хорнпайп
ХОРНПАЙП (от англ. horn — рог и pipe — трубка) — английский танец типа жиги. Известен с XV века, особо популярен был в XVI—XIX веках. Темп подвижный, размер 3-дольный (3/2) или 2-дольный (6/2), ритм синкопированный. После 1760 года преобладают 2-дольный размер (2/4, 4/4) и пунктирный ритм. Сопровождался игрой на хорнпайпе (древнем народном духовом муз. инструменте валлийского и шотландского происхождения), арфе и фиделе (старинном струнном смычковом инструменте). Наиболее ранний известный образец — хорнпайп Г. Астона (около 1522).
Ригодон
РИГОДОН (франц. rigaudon, rigodon) — французский народный и придворный танец XVII — XVIII веков. Темп оживленный, размер 2-дольный (2/2, 2/4). Включает не менее 2-х повторяющихся разделов, каждый из которых состоит из нескольких фраз объемом в 4 такта, обычно с затактом.
Название «Ригодон», согласно мнению Ж. Ж. Руссо, происходит от имени его предполагаемого создателя Риго (Rigaud). Но большинство исследователей подвергают эту версию сомнению. К. Закс считает, что в основе названия — итальянские слова rigodone, rigalone,
САЛОННЫЕ ТАНЦЫ В АНГЛИИ КОНЦА XVIII ВЕКА
XVII—XVIII века — это время, когда основополагающую роль в развитии танца и танцевальных жанров начинает играть Франция — мощное абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной жизни Западной Европы. В области хореографического искусства ее влияние распространяется, в первую очередь, на бытовой танец: большинство популярных в эту эпоху танцевальных жанров и форм имеют французское происхождение.
Менуэт
Менуэт (фр. menuet, от menu — маленький) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века — бальный. Распространился в Европе.
Часто за первым менуэтом следует второй, в той же тональности или в тональности квинтой ниже главной (но не квинтой выше). Если первый менуэт в мажоре, то второй нередко пишется в одноимённом миноре. Второй менуэт называется трио.
Танцовщик и хореограф Больм в Лондоне. Артистическая и светская карьера Кшесинской
Балетмейстер, танцовщик, впоследствии педагог Адольф (Эмилий) Рудольфович Больм после окончания Петербургского театрального училища стал артистом балета Мариинского театра. Среди партнерш Больма были прославленные балерины А. Павлова, Ю. Седова и другие.
В 1907 году Больма пригласил М. Фокин для гастролей Мариинского театра в Москве. Адольф Рудольфович организовал в 1908 году первую зарубежную поездку А. Павловой, выступая ее партнером. В 1909 году вместе с Павловой совершил второе зарубежное турне.
«Академия танца Лидии Кякшт» в Лондоне
Танцовщице, крестьянской дочери, Лидии Георгиевне Кякшт было двадцать три года, когда она навсегда (с 1908 года) поселилась в Лондоне, периодически покидая Англию для зарубежных гастролей.
До этого шесть лет она танцевала в кордебалете Мариинского театра и имела на своем счету немало балетных ролей: Сванильда в «Коппелии» Л. Делиба, Царь-девица в «Коньке-Горбунке» Ц. Пуни, Роза в «Аленьком цветочке» Ф. Гартмана, Фея Бриллиантов в «Спящей красавице» П. Чайковского и другие.
Британский балет
Англичанин Джон Уивер сыграл важную роль в становлении балетного искусства. В начале XVIII века он ставил на лондонской сцене сюжетные балетные спектакли (ballet d'action), в которых стремился передать чувства и переживания человека посредством движений классического танца. Его нововведение не прижилось. Британский балет остановился в своем развитии и следующие двести лет просто довольствовался заимствованиями у композиторов, хореографов и танцоров континентальной Европы.
Модернистский британский танец
В Британии на волне популярности находятся модернистские танцы. Энергичные, эклектичные, не скованные никакими рамками, они сочетают в себе элементы степа, балета, хип-хопа, бальных, латинских танцев и всех остальных - характерного «национального» стиля не существует. Основы заложил в 1960-1970-х годах Лондонский театр современного танца, выпестовавший таких хореографов, как Ричард Олстон и Шивон Дэвис, которые позднее создали свои собственные труппы, работающие в новаторском стиле. Последние двадцать с лишним лет искусство танца продолжает интенсивно развиваться.
Танец, ушедший в историю
Давным-давно, в древние времена, танец живота танцевали женщины в священных местах, и танец этот скорее был похож на ритуал, имеющий энергетический и сакральный смысл, это был некий транс, входя в который человек мог общаться с высшими силами, такие танцы танцевали жрицы, ведь в те далекие времена, времена матриархата, женщина олицетворяла собой рождение, созидание, плодородие, именно она обращалась к Божеству, Богине.
Американский стиль
• Вуаль - это в чистом виде наше изобретение, относящееся к тем временам, когда большинство "танцовщиц" не обладали достаточным репертуаром движений самого Восточного танца, чтобы исполнить танец на 20-40 минут. Кроме того, у американцев были голливудские фантазии на тему "танца семи покровов", благодаря которым размахивание куском шифона (синтетического или настоящего) стало обыденным. В Египте вуалью могут размахивать немного при выходе (мадженси), но ее довольно быстро отбрасывают в середине или в конце первой песни.